“De digitale wereld is een verlengstuk van ons”

▲ Ernesto Ríos maakt keramiek, schilderijen en video-installaties met hoge temperaturen, gericht op drie concepten: codering, transformatie en perceptie. Foto met dank aan de kunstenaar.

Omar González Morales

La Jornada krant, donderdag 7 augustus 2025, p. 5

Een dialoog tussen systemen, symbolen, menselijke identiteit, poëzie en kunst staat centraal in de tentoonstelling Codes van de kunstenaar Ernesto Ríos (Morelos, 1978), te zien in de centrale galerij van het San Luis Potosí Arts Center.

"Ik heb eerst beeldende kunst gestudeerd aan het National Institute of Fine Arts and Literature, en daarna Latijns-Amerikaanse literatuur. Toen kwam er een beurs beschikbaar om een masteropleiding in het buitenland te volgen en verhuisde ik naar New York, waar ik betrokken raakte bij programmeren. Daar kwam de inspiratie voor dit project vandaan" , aldus de maker.

Codes verweven beelden van virtuele figuren met beelden van de natuur, beide gereguleerd door systematische regels waaronder bepaalde elementen worden geclassificeerd. De patronen, sequenties en vormen die biologie verenigen met de digitale omgeving, manifesteren zich in de talen van kunst, wetenschap en geheugen.

Het is iets innovatiefs, want ondanks het feit dat we al jaren computers gebruiken, zijn er dingen die voortdurend veranderen en hun intrede doen in de kunstwereld. Werken met deze nieuwe tools bracht me tot de conclusie dat we al een complex digitaal ecosysteem hebben ontwikkeld dat een verlengstuk is van ons leven , aldus de kunstenaar.

De tentoonstelling bestaat uit 33 werken, waaronder keramiek op hoge temperatuur, schilderijen en video-installaties, die zich richten op drie concepten: codering, transformatie en perceptie. Deze codes, de regels die zijn curatoriële universum sturen, verbinden levende wezens met digitale en evolutionaire contexten. Deze werken, samen met andere werken van de kunstenaar, zijn te zien op zijn website ernestorios.net.

"Voor mij was het een enorme uitdaging, omdat ik geen programmeervaardigheden had. Ik ben een kunstenaar die traditionele technieken gebruikt, maar de verandering was erg verrijkend omdat het me in contact bracht met andere disciplines en werelden. Ik leerde een andere manier om mijn stukken te produceren, en dat verbreedde mijn horizon."

Ik wilde laten zien dat de regels die ons beheersen, zowel in de materiële als in de digitale wereld, niet koud of afstandelijk hoeven te zijn; alles is met elkaar verbonden: we zijn verbonden met andere levende wezens, met materie en de ruimte. Het digitale universum is niet veel anders; het is een verlengstuk van onszelf, dat nog sneller verandert en zich aanpast, maar onze aanwezigheid blijft er bestaan , merkte hij op.

In zijn schilderijen probeert Ernesto Ríos te spelen met ruimte. Zelfs in de indeling van de werken bootst hij het gevoel na dat je voor meerdere schermen zit. Ik geloof dat de ervaringen die we opdoen een verlengstuk van onze geest zijn. Net als een versleten potlood of een penseel, is de computer een onderdeel dat een verlengstuk van ons lichaam vertegenwoordigt .

Haar keramische werk is gemaakt met behulp van de Japanse raku-techniek, die sterk reflecterende materialen oplevert die lijken op metaal. "Ik wilde dat het publiek zou reflecteren op de verandering die klei ook ondergaat en hoe we het in een metaalachtige versie hebben omgezet. Ik denk dat klei een geweldige leermeester is die ons verbindt met onze oorsprong. Met name met keramiek: we komen uit de aarde, we transformeren die, en nu is onze omgeving gemaakt van metaal."

In sommige schilderijen, zoals de Wuhan Code , heb ik een deel van de genomische frequentie van het coronavirus geïnterpreteerd en gecombineerd met de codering van digitale virussen die grote schade hebben aangericht. Zo hebben we deze digitale ecosystemen gecreëerd, door ze ritmes, cadansen en ruimtes te geven. Onze taal als soort is zichtbaar in de digitale wereld.

Ik wil dat de kijker ook zijn of haar plek in dit moment analyseert: Wat doen we tijdens deze transitie van onze soort? Deze tentoonstelling heeft me geholpen om weer in contact te komen met mijn menselijkheid. Ik geloof dat we moeten terugkeren naar deze visie dat we geen landen zijn, maar één soort, en dat we in deze oorlogstijd, waarin we ons bestaan bedreigen, kunnen reflecteren op onze terugkeer naar de aarde en dat we er deel van uitmaken , concludeerde de kunstenaar.

Eirinet Gómez

La Jornada krant, donderdag 7 augustus 2025, p. 5

Schrijven is een emotioneel gevaarlijke baan, vooral als je een verhaal schrijft met wanhopige, hulpeloze personages op de rand van waanzin , aldus Berenice Andrade Medina, auteur van Nobody Remembers Their Own Death , een roman die de Mauricio Achar Random House Prize van 2024 won.

In een interview met La Jornada legde ze uit dat de grootste uitdaging van dit werk het beheersen van de symbolische lading en biografische elementen was die tijdens het creatieve proces naar voren kwamen. Hoewel het niet autobiografisch is, zoals bij veel debuutromans, komt het voort uit een heel persoonlijke ervaring, waarbij je je eigen emoties moet onderzoeken en ze moet durven uiten .

Hij herinnerde zich dat hij ooit een workshop volgde met de schrijver Martín Solares, auteur van Los minutos negros , die hem vertelde: "Je moet het wagen je eigen moeder te vermoorden . " Ik nam het heel serieus, en hoewel mijn moeder en mijn familie nog leven, zijn die van Gregoria dat niet meer .

Met zwarte humor verweeft Nobody Remembers Their Own Death de magisch-religieuze traditie van de landengte van Tehuantepec met de hedendaagse ervaring van psychische aandoeningen. Het verhaal wordt verteld over een familie getekend door verdriet, ziekte en onzichtbare erfenissen.

Het is het verhaal van Gregoria, wiens hele familie is gestorven, blijkbaar door een vloek, en ze begint zich door diezelfde kracht achtervolgd te voelen. Gedreven door twijfel probeert ze de psychiater te vertrouwen, die haar vertelt dat alles met medicijnen behandeld kan worden , legt Andrade Medina uit.

Maar haar overtuigingen, angst en haar weeskindschap drijven haar terug naar het stadje waar haar grootouders wonen om antwoorden te zoeken. Er is sprake van cognitieve dissonantie: ze weet niet of ze de wetenschap of haar diepgewortelde overtuigingen moet geloven , voegde ze eraan toe.

De landengte, en met name Reforma de Pineda in Oaxaca – waar de familie van moederskant van de auteur vandaan komt – speelde een sleutelrol in het verhaal. "Ik heb daar een jaar gewoond tijdens mijn jeugd. Het was onderdeel van mijn dagelijks leven om mijn grootmoeder een huipil en vlechten te zien dragen, om sones (liederen) te horen op festivals en om lokale tradities te ervaren. Dit alles heeft zich diep in mijn onderbewustzijn genesteld."

"Het was een natuurlijke vaardigheid om van daaruit te schrijven. Het was gemakkelijk voor mij om eigenschappen, talen, mondelinge tradities... op te pikken en te combineren met fantasiefiguren."

De roman wisselt tussen twee vertelstijlen. Ik gebruikte de eerste persoon om het gevoel van emotionele opsluiting van de hoofdpersoon over te brengen; ik wilde dat de lezer voelde wat er in haar lichaam en geest gebeurde. De derde persoon daarentegen stelde me in staat om de familiegeschiedenis te vertellen die aan haar voorafging en die haar naar het punt leidde waar de roman begint .

De auteur was van mening dat het tot leven brengen van Nobody Remembers Their Own Death gebaseerd was op dialogen, voordrachten en feedback van haar redacteur, Eloísa Nava.

Natuurlijk schrijft de auteur, maar anderen dragen met hun lectuur bij aan de constructie van het werk.

Met de publicatie van dit boek heeft hij naar eigen zeggen een symbolische kamer gecreëerd, waarvan hij hoopt dat deze een thuis wordt.